Камертоны и музыка: зачем нужен камертон?
История камертона неразрывно связана с музыкой на протяжении веков и отражает эволюцию нашего понимания звука и музыкальной гармонии. Однако важно учитывать все культуры мира, все звуковые и музыкальные гаммы и лады, чтобы сохранить широкий взгляд на использование камертонов и частот в музыке, а не ограничиваться лишь западной точкой зрения.
Первоначальные истоки
Идея использования металлических предметов для создания эталонных звуков возникла несколько веков назад. Кузнецы заметили, что их молоты издают разные звуки в зависимости от размера и веса — наблюдение, которое вдохновило на первые размышления о математических отношениях между звуками.
Это интересно, так как легенда гласит, что именно «Пифагор» пришел к таким размышлениям с наковальнями и определил математические длины, которые мы знаем сегодня.
Более того, считается, что математическая концепция Пифагора основана на чистых квинтах и что его подход позволяет слышать числа, а не музыку. Здесь также стоит с осторожностью учитывать, что пифагорейский строй основан на человеческих математических расчетах, которые на самом деле не связаны с законами природы, такими как пение птиц, которые не используют специфический камертон. Как и в случае с человеком: когда мы общаемся словами, нам не нужно настраиваться — гармония и выбор слов должны соответствовать зову сердца.
Изобретение современного камертона
Камертон в том виде, в котором мы его знаем, был изобретен в 1711 году Джоном Шором, английским лютнистом и трубачом королевского двора. Это новшество произвело революцию в музыкальной практике, впервые предоставив портативный и надежный звуковой эталон.
Проблема настройки до появления камертона
До его изобретения музыканты настраивались относительно друг друга, что создавало огромные проблемы:
- В каждом регионе и каждом оркестре была своя эталонная высота
- Невозможно было играть вместе музыкантам из разных городов
- Клавишные инструменты было сложно использовать для аккомпанемента другим инструментам
Эволюция эталонных частот
История камертона раскрывает ожесточенную борьбу за стандартизацию музыкальной высоты:
- В XVIII веке частота «ля» варьировалась от 380 до 450 Гц в зависимости от региона
- В Париже использовали «ля» 404 Гц, в Лондоне — 423 Гц, в Вене — 435 Гц
- Эта анархия создавала значительные трудности для гастролирующих музыкантов
Революция стандартизации
В 1859 году французская комиссия официально закрепила «ля» на уровне 435 Гц (нормальный камертон). Затем в 1939 году на международной конференции был принят «ля» 440 Гц, ставший текущим мировым стандартом ISO (коммерческий и промышленный стандарт), хотя некоторые оркестры иногда используют 442 или 443 Гц для большей яркости звучания. И здесь мы видим, что в музыке не существует единственно «правильного» или эталонного камертона.
Как и в живописи, в искусстве сложно зафиксировать одну точку концептуализации, как это произошло в музыке с камертоном. Это все равно что заставить художников использовать только один тип кистей или единственный оттенок краски, в то время как возможна бесконечность оттенков. Это противоречиво и произвольно, отсюда и понятие промышленного и коммерческого стандарта ISO, который придает материальную ценность инструменту универсального самовыражения.
Влияние на производство инструментов
Камертон оказал глубокое влияние на создание инструментов:
- Мастера органостроения наконец смогли стандартизировать свои трубы
- Мастера струнных инструментов адаптировали натяжение струн к фиксированным высотам
- Музыкальная индустрия смогла развивать универсально совместимые инструменты
Практическое применение
Помимо настройки, камертон стал важным педагогическим инструментом:
- Развитие музыкального слуха
- Проверка чистоты интонации в обучении
- Калибровка современных электронных инструментов
Таким образом, камертон представляет собой нечто большее, чем просто инструмент: он символизирует стремление к универсальности в музыке и победу стандартизации над звуковой анархией, царившей в прошлом.
Сегодня возможность играть вместе в едином строе стала простой для всех музыкантов.
Тем не менее, уже много лет многие музыканты, исследователи или терапевты изучают эту тему, чтобы понять на биологическом или эмоциональном уровне реальный вклад частот и их способность быть совместимыми с живыми организмами.
Вот некоторые исторические справки о частотах камертонов:
Барочный период (XVII–XVIII века)
Низкий барочный камертон: примерно 392–415 Гц
- Инструменты той эпохи, такие как клавесины и барочные органы, настраивались ниже, чем сегодня
- Такая высота обеспечивала более мягкое звучание и соответствовала жильным струнам, использовавшимся в то время
XVIII век — географические вариации
Франция (Версаль): около 404 Гц Северная Германия: около 415–420 Гц
Венеция: около 440 Гц (уже близко к современному) Лондон: около 420–425 Гц
XIX век — постепенный рост
Начало XIX века: 422–430 Гц
- Наблюдалась тенденция к постепенному повышению высоты
- Оркестры стремились к большей яркости и проекции звука
Середина XIX века (около 1850 г.): 435–445 Гц
- Большая вариативность между европейскими городами
- В Париже часто использовали 435 Гц (французский нормальный камертон)
Современные стандартизации
1885 г. — Венская конференция: 435 Гц
- Первая попытка международной стандартизации
1939 г. — Лондонская конференция: 440 Гц
- Принятие Ля 440 в качестве международного эталона
- Подтверждено ISO в 1955 году
1975 г. — Стандарт ISO 16: 440 Гц при 20°C
- Окончательная стандартизация с указанием температуры
Современные вариации
Аутентичная барочная музыка: 415 Гц или 392 Гц Романтические оркестры: 435–445 Гц
Современные оркестры: обычно 440–444 Гц Некоторые престижные оркестры: до 445–446 Гц для большей яркости
Эта эволюция отражает изменения в музыкальной эстетике, технический прогресс в изготовлении инструментов и выразительные потребности каждой эпохи.
440 или 432 Гц?
В музыке нам навязали стандарт с «Ля» 1-й октавы на высоте 440 Гц.
Уже добрых 15 лет все больше людей, особенно в сфере благополучия и здоровья, чаще используют камертон «Ля» 432 Гц, чем 440 Гц.
По каким причинам?
Замечено, что музыка с частотой 432 Гц оказывает более благотворное влияние на физическое и психическое здоровье, чем 440 Гц.
Есть также тот факт, что музыканты, использующие 432 Гц, делают это осознанно и с конкретным намерением, что еще больше оптимизирует передачу информации, поскольку с намерением сердца музыкант или практик посылает частицу собственного света, который он кодирует в звуковой вибрации.
И поскольку частота 432 Гц ближе, чем 440 Гц, к резонансной частоте молекулы воды H2O, которая вибрирует на частоте 429,62 Гц в 77-й октаве, логично предположить, что 432 Гц более связана с нашими естественными вибрациями, чем камертон с промышленными и коммерческими стандартами. Таким образом, 432 Гц — это более «естественный» камертон, и его использование становится все более распространенным.
А как насчет частоты воды 429,62 Гц — хорошо это или плохо для музыки?
Будучи первым в мире человеком, использующим эту частоту воды H2O уже более 5 лет, я могу поделиться важными свидетельствами музыкантов и ученых, чтобы лучше понять, как использовать частоту для музыки и как применять резонансные частоты молекул, таких как H2O, для звукотерапии и звукового лечения, поскольку настраивать физический инструмент на частоту 429,62 Гц совершенно нецелесообразно.
Только компьютерные технологии позволяют выполнять подобные упражнения, и если бы музыканты были честны, используя эту частоту, вы бы знали, что желание настроить физический инструмент на резонансную частоту воды H2O не является логичным.
В 2021 году я заказал изготовление ханга (handpan) на резонансной частоте воды H2O, и могу вас заверить, что построить инструмент на этом математическом соотношении непросто. Вы не сможете играть с другими людьми, но, что важнее, нелепо утверждать, что эта частота в качестве камертона была бы лучше другой, ведь в музыке мастера классической музыки показали нам в прошлом, что настройка — это вопрос чистого чувства, а не математики!
Со своей стороны, большая часть моих «звуковых травяных сборов» звучит на частоте 429,62 Гц, так как это неотъемлемая часть моих работ и исследований частот, и я первым начал продвигать эту частоту.
Мы получаем отличные терапевтические результаты с этими частотами в лечебных камертонах, так как мы посылаем организму точную биосовместимую информацию, и он использует ее для стимуляции определенных зон посредством биорезонанса и получения необходимой дозировки. Благодаря свойствам звука здесь нет побочных эффектов, это не инвазивно и нет риска передозировки.
Таким образом, я рекомендую играть музыку на частоте 432 Гц, а камертоны использовать в терапии как средство регуляции или стимуляции организма с помощью точной биосовместимой информации.
Мы получили отличные результаты на обеих частотах воды — H2O и H3O2-, а также на резонансных частотах нейромедиаторов, витаминов и т. д., потому что эти частоты действительно биосовместимы и позволяют понять, что мы являемся своего рода органическим радио и можем просто излучать и принимать жизненную информацию.
Радость сердца показывает нам, насколько мы способны излучать добро и позитив вокруг себя. Поэтому важно светиться сердцем, чтобы гармонии жизни сложились в прекрасную симфонию, ведь мы уже знаем все частоты живого, так как они живут и вибрируют внутри нас с самого начала.
В следующей статье я объясню важность резонансных частот воды H2O и четвертой фазы воды H3O2-, чтобы лучше понять, как их использовать для гармонизации наших клеток на молекулярном уровне.
Природа говорит с нами, давайте слушать ее.